jueves, 4 de diciembre de 2014

CALENDARIO ACTIVIDADES DICIEMBRE






PARA CUALQUIER INFORMACIÓN. fhernandez@avestrazos.com / 647780256

3, 10, 17 : CLASES DE DIBUJO Y PINTURA. En C/ General Castaños. Junto a Teatro Maestranza. Mas información.

13: AGUA. APRENDIENDO A DIBUJAR EL AGUA Y EL ENTORNO DE UN RIO. Jornada de trabajo del natural en Sierra Morena.

Lugar: Rivera del Río Cala. Real de la Jara. Sevilla. A 40 minutos de Sevilla capital.
Horario: de 9:00 a 18:00 h. 
Salida: 9:00 de la mañana en el Parque del Alamillo. 
Transporte: en vehículo propio.  
Aportación: 20 € por persona. 
Materiales imprescindibles: acuarelas, lápices de grafito, rotuladores y ganas de disfrutar y compartir una jornada artística en el campo.  
Información e Inscripciones: fhernandez@avestrazos.com / 647780256





miércoles, 3 de diciembre de 2014

II TALLER DE PAISAJE Y MICROPAISAJE SANTA OLALLA 2014

El pasado sábado tuvo lugar el Taller de Paisaje y Micropaisaje en Sierra Morena, en un bellísima dehesa de Santa Olalla del Cala (Huelva). El lugar es muy especial porque, al igual que en otras zonas de Sierra morena, como puede ser la Sierra de Andujar, la dehesa está inmersa en un paisaje de bolos de granito que en el sector occidental de Sierra morena, no son frecuentes. El granito está en estos días ya tapizado de musgos rabiantes de color, siempre acompañados de líquenes, y al mismo tiempo, el terreno, dedicado a una ganadería liviana y respetuosa con el entorno, hace que pervivan entre encinas, alcornoques y rocas, multitud de pequeñas quercineas que aseguran la pervivencia del bosque y hacen que la dehesa parezca un jardín natural. 

El tiempo fue fantástico, superando con creces nuestras espectativas y facilitando el que pudiéramos trabajar con comodidad y disfrutar del color de este lugar en su máxima plenitud, de contraluces y brillos, del regalo de las sombras que miran al cielo y que reflejan a su cobijo a todos los colores que las rodean. 


Tuvimos la oportunidad de lanzarnos al ejercicio de atrapar las lineas y curvas de animales en movimiento sirviéndonos para ello del pequeño rebaño de ovejas que durante todo el día estuvo cerca de nosotros. 


Para la mayor parte de los alumnos, era la primera vez que acometían el trabajo del natural. 


Las inmóviles rocas son en si verdaderos paisajes en miniatura, con sus profundas sombras y tonalidades, brillos, contraluces y la pléyade de tonalidades de verdes, grises con diversas dominantes, texturas. Un reto que todos y cada uno de los alumnos se lanzaron a explorar. 


Entre las diez de la mañana y las seis de la tarde, no paramos de mirar y dibujar, y aún así, el día se nos fue y se quedó corto. Rocas, sombras, frutos otoñales, nubes, paisaje, lo grande y lo pequeño. Todos disfrutamos de un día espléndido. Para mi es siempre muy gratificante comprobar como algunas pautas y recursos sencillos, pueden servir a los participantes para abordar "problemas" y encontrar el modo de disfrutar aún mas de interpretar la naturaleza a través del dibujo. Y lo es mas, el pasar un día entero compartiendo el placer de dibujar en plena naturaleza y aprendiendo que cada cual, desde su forma personal de mirar la naturaleza, tiene ya algo especial que compartir. Gracias a todos.

Gracias también a Manuel, por darnos todas las facilidades para poder trabajar en este lugar incomparable.

Hasta la próxima.






viernes, 21 de noviembre de 2014

DIBUJO PARA CIENTIFICOS. SEGUNDA EDICIÓN

Hemos aprendido todos. Un placer pasar unas horas hablando de lo que nos apasiona, Dibujar. En la Estación Biológica de Doñana. CSIC. Gracias a los nueve participantes por su implicación y aportaciones. También quiero agradecer a la dirección de la Estación Biológica de Doñana, responsables del LAST y de formación por todas las facilidades y medios puestos a nuestra disposición para que el curso pudiera desarrollarse. Hasta la próxima.  


lunes, 10 de noviembre de 2014

CHARRANES, SAL Y SOL



Charranes, Sal y Sol. Oleo sobre tabla. 60 x 30 cm. 
Sandwich Terns, Salt and Sun. Oil on masonite. 60 x 30 cm. 

jueves, 30 de octubre de 2014

CALENDARIO ACTIVIDADES NOVIEMBRE

NOVIEMBRE



PARA CUALQUIER INFORMACIÓN. fhernandez@avestrazos.com / 647780256

18-20 : Dibujo para Científicos. Estación Biológica de Doñana. CSIC. Mas información en Taller de Dibujo para Científicos 2013. 

5, 12, 19, 26 : Clases de Dibujo y Pintura. Mas información.

15: APRENDIENDO A DIBUJAR FLORA Y VEGETACION. Jornada de trabajo del natural en Sierra Morena.

Lugar: Gerena, Sevilla a 30 minutos de Sevilla capital.
Horario: de 9:00 a 18:00 h. 
Salida: 9:00 de la mañana en el Parque del Alamillo. 
Transporte: en vehículo propio.  
Aportación: 20 € por persona. 
Materiales imprescindibles: acuarelas, lápices de grafito, rotuladores y ganas de disfrutar y compartir una jornada artística en el campo.  
Información e Inscripciones: fhernandez@avestrazos.com / 647780256

29: APRENDIENDO A DIBUJAR PAISAJE y MICROPAISAJE. Jornada de trabajo del natural en Sierra Morena.

Lugar: Santa Olalla del Cala, Huelva a 40 minutos de Sevilla capital.
Horario: de 9:00 a 18:00 h.
Salida: 9:00 de la mañana en el Parque del Alamillo.
Transporte: en vehículo propio.
Aportación: 20 € por persona.
Materiales imprescindibles: acuarelas, lápices de grafito, rotuladores y mas ganas de disfrutar y compartir una jornada artística en el campo.
Información e Inscripciones: fhernandez@avestrazos.com / 647780256





miércoles, 1 de octubre de 2014

MAS que PALABRAS



















“ Francisco J. Hernández me ha enseñado a poner en valor unas capacidades para el dibujo que ignoraba poseer. Con él aprendes a valorar tu trabajo y a entender que cada paso en la evolución del aprendizaje del dibujo es válido. A través de los cursos de Francisco he aprendido a emplear recursos y técnicas sencillas que, con la práctica, me han permitido evolucionar en el dibujo. Sus clases prácticas te enseñan a observar la naturaleza con un nivel de detalle y una sensibilidad especiales.”

Eduardo Olano


“ Una experiencia excelente. Francisco pinta con la sencillez con que sólo un maestro puede hacerlo, y con esa misma sencillez y gran sensibilidad te enseña y te ayuda no sólo para que aprendas la técnica y consigas resultados sino para que disfrutes en el proceso sin miedos ni presiones, sino disfrutando del momento de concentración, de la expresión personal a través de la pintura, de la compañía de otras personas con las que compartes el interés por pintar... un placer “

Ana Robles Tardío

“ Los talleres de dibujo impartidos por Francisco son una experiencia muy enriquecedora y estupenda oportunidad para aprender a ver e interpretar la naturaleza y acercarte mas a ella si cabe. Con unos elementos sencillos y extremadamente útiles aprendes a desarrollar la técnica de la acuarela y te inicias en la ilustración científica. Francisco es un estupendo profesor y magnífico ilustrador, muy cercano, que sabe sacar la creatividad de sus alumnos y siempre les anima a valorar su estilo personal y obra”

Gemma Martínez

“ Escuchar a Francisco en uno de sus talleres fue totalmente inspirador. Sobre todo el día que pasamos pintando en el campo hizo que nos evadiéramos de la realidad y el tiempo se pasara volando. Después de hacer el curso sentí muchas mas ganas de dibujar. “

Mari Carmen Ramírez Soto


" Enfrentarme a un lienzo en blanco era un reto para mi hasta que realicé el taller de dibujo con Francisco, ahora proyectar y plasmar la naturaleza en un papel resulta fácil, sencillo y, sobretodo, gratificador. No he aprendido a dibujar la naturaleza, sino a saber interpretarla, entenderla y traducirla. Un simple papel en blanco es lo único que necesito para estimular mi mente y comenzar a ilustrar".
Francisco Javier Pérez Mata

“ El año pasado (noviembre 2012) participé en el curso de dibujo naturalista de Francisco J. Hernández porque tenía muchas ganas de  aprender y perfeccionar técnicas de acuarela. El curso está muy bien organizado, dividido en una sesión teórica y una práctica en el campo donde poder familiarizarse con las técnicas aprendidas en las clases teóricas.  Francisco, aparte de ser un gran artista y pintor, es muy buen  profesor, buen conocedor de las diferentes técnicas del dibujo y de la naturaleza (plantas y animales). Ha sido capaz de trasmitirnos  el  modo de captar las diferentes formas y matices de la naturaleza y poder así plasmarlo en el papel ”.

Alessandro Tanferna


“ Los cursos de Francisco Hernandez, Fran, me han permitido reconciliarme un poco conmigo mismo. Alejar los fantasmas de una historia inconclusa. Allanar y calmar -aunque sea temporalmente- una  frustacion, una de tantas que vamos acumulando a lo largo de la vida.En esto caso en relacion al Dibujo. Al dibujo como lenguaje de expresion del mundo exterior. Como todo lenguaje, el dibujo presenta una aproximacion particular a la realidad, unas normas para su interpretacion y unas herramientas tecnicas para su expresion. Este es el enfoque que Fran muestra durante sus seminarios, facilitando que el propio alumno vaya articulando ese lenguaje, al principio limitado y simplon hasta conseguir que este desarrolle su propia capacidad de expresion artistica de la realidad. A lo largo del proceso de aprendizaje uno descubre durante los seminarios atajos y recursos expresivos que rapidamente se aplican e integran. Ello hace que los cursos y seminarios de Fran tengan un poco de aventura y de sorpresa y nada de rutina. Bien al contrario, yo he  disfrutado la emocion del que vuelve a aprender, con enfoques nuevos,  algo tan basico como es primero a leer (el exterior) y luego a  describirlo . ”

Francisco Javier Juste Ballesta


“ La experiencia del taller de Isaba para mi fue de gran ayuda para experimentar en directo el dibujo de campo. Ojalá hubiéramos tenido más suerte con el tiempo y hubiéramos podido avanzar en el dibujo y color al aire libre. De todas maneras, para mi fue muy estimulante y en buena medida gracias a tu entusiasmo y paciencia con cada uno de nosotros ya que al final haces que parezca fácil enfrentarse a cualquier tarea”.

Lucía   

" Dar un curso de dibujo con Francisco Hernández significa: Buscar en la naturaleza el éxtasis y la eternidad del tiempo, conjurar el fantasmal tránsito de lo efímero. Atrapar el ser esencial de la vida".

Mercedes Peña

ANSER

Ayer recibí varios ejemplares del número de septiembre de la revista sueca ANSER, en la que se publica un artículo sobre mi trabajo. Desde aquí doy las gracias a mi colega Måns Sjöberg que me propuso participar. Sinceramente me hacía mucha ilusión ver mis acuarelas publicadas en esta interesante publicación sueca sobre ornitología.


Yesterday I received several copies of the September issue of Swedish magazine ANSER, which published an article about my work. From here I thank my colleague Måns Sjöberg who proposed me to participate. Honestly it made me very excited see my watercolors published this interesting Swedish publication about ornithology.









Un zarcero común se posa sobre lo que queda de un cardo seco, al fondo el cielo luminoso de una mañana del mes de Abril. Explora con la vista los alrededores de su entorno antes de dar el siguiente paso. Comienza a cantar, enlaza diversos movimientos que parecen mecánicos, se contonea sobre su rama y suena la música. Un poco de luz sobre su pecho y la sombra que proyecta una rama sobre el ave le añade volumen a su forma aprentemente aplanada por el fuerte contraste con el fondo. Escenas como esta, me invitan a tomar mis acuarelas y lápices y comenzar a dibujar.

La naturaleza siempre despertó en mi un gran interés. Siempre he tenido la sensación de que guardaba secretos, enigmas, que con el tiempo, he descubierto que solo son revelados a quién observa con atención, con respeto, admiración y amor hacia ella. Mis primeros encuetros con las aves tuvieron lugar en compañía de mi padre. Mas adelante, comenzé a explorarla en solitario y ahí comenzó todo. Recuerdo la excitación de los primeros encuentros en solitario con las aves, utilizando unos rudimentarios prismáticos. Paralelamente, el dibujo y la pintura siempre estuvieron ahí y esta otra pasión terminó por confluir con mi atracción por la naturaleza.

 Con 18 años, mis lecturas de la revista editada en Reino Unido, Birds, en la que diversos artistas de naturaleza ingleses publicaban sus ilustraciones y bocetos, significaron para mi una gran fuente de inspiración y me marcaron un primer objetivo, el de comprender la forma y el color de las aves a través de la observación y el dibujo. Me sentía profundamente atraido especialmente por los bocetos de John Busby. Antes de tener mi primer telescopio, utilizaba unos prismáticos que acoplaba a un trípode gracias a un mecanismo que yo mismo fabriqué.

 La lectura de su libro Drawing Birds, y la adquisición de mi primer telescopio, a mediados de los años 90, supusieron un cambio decisivo en mi percepción del dibujo de aves y en el rumbo que tomaría a partir de ese momento.  Muchas horas en la marisma con telescopio y acuarelas. Mi trabajo como biólogo me permitió durante casi una década, multitud de encuentros inolvidables con las aves. Pude combinar esta faceta con mi colaboración en algunas publicaciones como ilustrador de aves y naturaleza.

Observando a una pequeña ave en movimiento, un mosquitero común, por ejemplo, con el lápiz en la mano, trato de entender qué formas geométricas contienen sus volúmenes, en qué lugar una línea recta da paso a una curva. De qué manera, un leve movimiento de la cabeza, revela nuevas líneas en el papel, y que otras líneas tienen que desaparecer para crear la sensación de movimiento. A veces una situación así, se convierte en una persecución, la búsqueda de la comprensión. La mayoría de las veces el pájaro desaparece antes de que yo haya podido entender casi nada nuevo. Belleza que se muestra en un momento fugaz, esquivo y desaparece. Quizás este es el lugar donde vive parte de la emoción para mí como un artista de la naturaleza.

Soy biólogo de formación, y durante 10 años, compaginé esta profesión con el dibujo y la pintura. Desde el año 2006, me dedico exclusivamente a la ilustración y la pintura de naturaleza, con las aves como principales protagonistas.  He expuesto mis trabajos en España, Reino Unido, Francia, Holanda y Finlandia, colectivamente y en solitario. 

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A Melodious Warbler rests on a dry thistle. In the background the bright sky of one morning in April. It look for the surrounding  exploring it environment before the next step. It begins to sing, linking movements that seem to be mechanical, moving on its branch and playing the music of it song. A little light on his chest and the shadow that projects a branch on the bird adds volume to it form which seems flattened by the strong contrast with the background. Scenes like this, invite to me to take watercolors and pencil and start drawing.

Nature always woke in me a great interest. I have always had the feeling that nature kept secrets, mysteries, that over the time, I discovered that they are only revealed who observes carefully, with respect, admiration and love towards it. My first encounters with the birds took place in the company of my father. Later, I started to explore it alone. I remember the excitement of the first encounters with birds, using a rudimentary binoculars. At the same time, my interest in drawing and painting were always there and this other passion eventually converge with my attraction to nature.

At age of 18, my readings of the magazine published in the United Kingdom, “Birds”, in which various british artists of nature published his illustrations and sketches, meant for me a great source of inspiration and scored me a first goal, to understand the shape and color of birds through observing and drawing. I felt deeply attracted especially by sketches of John Busby. Before having my first telescope, I used binoculars mating to a tripod thanks to a mechanism manufacture by myself.

Reading the book Drawing Birds, and the acquisition of my first telescope, in the mid-1990s, meant a decisive change in my perception of the drawing of birds and in the direction that would take from that moment. Many hours in the marshes with telescope and watercolors. My work as a biologist for a decade, and a multitude of unforgettable encounters with birds. I could combine this facet with my collaboration in some publications as an illustrator of birds and nature.

Observing a little bird in motion, a Common Chiffchaff, for example, with the pencil in my hand, I try to understand what geometric shapes contain their volumes, in what place an straight line gives way to a curve. In what way, a slight head movement, reveals new lines on the paper, and that other lines have to disappear to create the sensation of movement. Sometimes a situation like this, it becomes a Chase, the pursuit of understanding. The most of the times the bird dissapear before I have been able to understand almost nothing new. Beauty shown a moment is fleeting, elusive and disappears. Perhaps this is the place where lives part of the emotion for me as a wildlife artist.

Since 2006, I am exclusively dedicated to illustration and painting from nature, with birds as main protagonists. I have exhibited my work in Spain, United Kingdom, France, the Netherlands and Finland, collectively and solo. 

jueves, 25 de septiembre de 2014

DEHESA DE ABAJO

Atardecer en la Dehesa de Abajo, con Moritos y Flamencos. Las luces a última hora de la tarde, en este lugar son siempre, impresionantes. 






viernes, 19 de septiembre de 2014

ARCHIBEBES

En estas últimas semanas he centrado parte de mi trabajo en el estudio de dos especies de limícolas, el Archibebe fino y el Archibebe claro, la primera de las cuales no había tenido hasta ahora la oportunidad de observar en el campo. Son aves elegantes y llenas de contrastes. El Archibebe fino, me recuerda en muchos aspectos a las Cigüeñuelas, especialmente su cabeza, y en ciertos momentos, los movimientos que realizan. El Archibebe claro me parece un ave de una belleza difícil de encontrar en otras aves. Ahí quedan. Espero que os gusten.